Die Figur Paul Panzer hat eine Ehefrau namens Hilde, Sohn Bolle, Tochter Susaska, einen Bruder, der Motorsägen (sowohl die Tätigkeit als auch die Geräte) über alles liebt, und den Nachbarn Herrn Latz. Festes Stilelement in den Anrufen sind laute Rückfragen an sich angeblich im Hintergrund befindende Personen (z. B. Frau Hilde, Sohn Bolle). Ziel ist, den Gesprächspartner in die Verzweiflung zu treiben, um das Radiopublikum zu unterhalten. Die Opfer seiner bekanntesten Telefonstreiche sind Dachdeckermeister Benether und Bildhauer Szabo, die er im Gegensatz zu anderen Opfern mehrmals angerufen hat. In anderen Telefonaten versucht er, Katzenbabys zum Dünsten für sein China-Restaurant zu erhalten oder der NASA den Start seiner selbstgebauten, sechs Meter großen Silvesterrakete anzukündigen. Es erfolgten auch Anrufe bei Herrn Peter Esser in der „Gaststätte zur F104“ in Kerpen-Niederbolheim bei Köln, wo der erste Paul-Panzer-Fanclub Deutschlands beheimatet ist. Grob improvisieren musste Panzer bei seinem Anruf bei der Firma „Feuchtraumbeseitigung Muschi“, da er aufgrund des von ihm falsch verstandenen Firmennamens selbst einen Lachanfall bekam und infolgedessen den Scherzanruf nur mit Mühe beenden konnte. Neben „Paul Panzer“ produzierte Dieter Tappert diverse andere Comedyreihen, u. a. mehr als 200 Folgen von „Die Baulöwen“, die sich um eine Drei-Mann-Bauarbeitertruppe drehen, die täglich neue Abenteuer erleben. Von den „Baulöwen“ ist eine Best-of-CD entstanden.
Seit 2005 tritt Panzer als Stand-Up-Comedian in ganz Deutschland auf. Sein erstes Solo-Programm hieß „Heimatabend Deluxe“. Dieses Programm zeigte er bei seiner ersten eigenen Fernseh-Comedy am 24. November 2006 auf RTL, Titel: „Paul Panzer-Heimatabend Deluxe“. Im April 2008 wurde der Heimatabend Deluxe mit großem Aufwand in der Frankfurter Jahrhunderthalle aufgezeichnet, um im Oktober 2008 als Doppel-DVD veröffentlicht und bei RTL in zwei Teilen noch einmal sehr erfolgreich ausgestrahlt zu werden.

Guildo Horn begann 1991 im Alter von 28 Jahren in Trier seine Karriere als Schlagersänger. Von Oktober 1992 bis 1994 trat er fast jeden Sonntagabend mit ironisch gefärbten Schlagertexten im Kölner Musikclub Luxor auf. 1994 sang er zum ersten Mal in der ZDF-Hitparade, wo er den dritten Platz belegte. Er tourte durch Deutschland und trat auch auf dem Musikfestival Rock am Ring auf.

Erfolgreich war er mit seiner Gruppe Guildo Horn & die Orthopädischen Strümpfe. Mittels einer Public-Relations-Kampagne gelang es ihm, mit dem Titel Guildo hat euch lieb!, einer ironisch überzeichneten Interpretation deutscher Schlagerseligkeit, beim Eurovision Song Contest 1998 für Deutschland anzutreten. Geschrieben wurde der Song von Stefan Raab unter dem Pseudonym „Alf Igel“ – ein Verweis auf den Schlagerproduzenten Ralph Siegel, und Horn belegte den siebten Platz.

Bei Konzerten tritt er – stets außergewöhnlich kostümiert – mit dem Publikum in eine intensive Interaktion. Die Stilrichtung der „Strümpfe“-Konzerte lässt sich am ehesten als „Hard Rock“ mit deutschen Schlagertexten bezeichnen. Einige seiner Hits sindCoverversionen klassischer internationaler Hits überwiegend anderer Stilrichtungen. So wurde aus How Deep Is Your Love von den Bee Gees Ich mag Steffi Graf, aus I Love Rock’n’ Roll von Joan Jett Ich find Schlager toll. Krönung dieser Art von Songs war gewissermaßen Das schönste Lied kennt Guildo Horn nach Up Where We Belong von Joe Cocker und Jennifer Warnes.

Bei vielen Veranstaltungen – so zum Beispiel beim Sommerfest im Oberhausener Einkaufszentrum Centro, bei der Bierbörse Leverkusen-Opladen und beim Trierer Altstadtfest – tritt er regelmäßig auf und ist fester Bestandteil des Programms. In der Trierer Europahalle veranstaltet er seit 1994 alljährlich am 23. Dezember ein Weihnachtskonzert.

In Extremo (kurz InEx) waren zu Beginn zwei Projekte: eine namenlose reine Mittelalter-Band und eine Rockband. Bekannt wurden sie damals durch häufige Präsenz auf Veranstaltungen und Mittelaltermärkten, auf denen sie ihre Akustikstücke wiedergaben. Während der Proben für die Saison 1995 fand Michael Robert Rhein (alias Das Letzte Einhorn) den lateinischen Projektnamen „In Extremo“, der auf Deutsch „zu guter Letzt“ beziehungsweise „in Vollendung“ bedeutet. Die Band ist ebenfalls bekannt für die auf ihren Konzerten verwendete Pyrotechnik.

Gründungsmitglieder der Mittelalter-Band waren: Das letzte Einhorn, Flex der Biegsame, Conny Fuchs, die allerdings schon vor dem offiziellen Gründungsdatum aufgrund ihrer Schwangerschaft für Dr. Pymonte Platz machte, und Sen Pusterbalg, der kurze Zeit nach der offiziellen Gründung von Yellow Pfeiffer ersetzt wurde. Die Rockband bestand ursprünglich aus Thomas dem Münzer, dem Morgenstern und der Lutter.

Die steigenden Besucherzahlen, Druck vom damaligen Plattenlabel und das eigene Interesse brachten In Extremo schon im Jahr 1995 dazu, einen Versuch zu starten, Dudelsäcke mit Rockgitarren zu verbinden. Dafür wurde eine Rockgruppe dazugeholt, die moderne Instrumente wie Schlagzeug, E-Bass und E-Gitarre in die Akustikstücke integrierte.

Im August 1996 begannen die Arbeiten für das erste In-Extremo-Album, das auch schon zwei Tracks des neuen Rockprogramms beinhaltete. Da das Album keinen offiziellen Namen hat, wird es wegen des goldenen Covers „In Extremo Gold“ genannt. Im Februar 1997 wurde es, ebenso wie die Single „Der Galgen“, in Eigenregie auf Mittelaltermärkten vertrieben.

In Extremo spielten getrennt als Mittelalter- und Rockband, bis sie am 29. März 1997 ihr erstes Live-Rockkonzert spielten; seither geben sie dieses Datum als Gründungsdatum an. 1998 wurde das 2. Mittelalter Album „Hameln“ veröffentlicht, sowie das Mittelalter-Live Album „Die Verrückten sind in der Stadt“.

Im Januar 1998 wurden die beiden Projekte offiziell zusammengelegt und am 11. April 1998 fand auf Burg Rabenstein in Brandenburg das erste In Extremo-Konzert in „großer Besetzung“ statt. Das Berliner Independent-Label Vielklang wurde daraufhin auf In Extremo aufmerksam, die Band unterschrieb ihren ersten Künstlervertrag und nahm zwei Monate nach ihrem letzten Studioaufenthalt in nur zwölf Tagen ihr Mittelalterrock-Debüt “Weckt die Toten!” auf. Das Album besteht hauptsächlich aus mittelalterlichen Liedern, die teilweise in mittelalterlichen Sprachen verfasst sind. Nur wenige Lieder wurden von In Extremo selbst geschrieben. Darauf folgte eine Tour in Deutschland, während die Leser des “Rock Hard”-Magazins die Band zum “Newcomer des Jahres” wählten.

Zum Jahreswechsel nahm man das nächste Album in Angriff. Im Frühjahr 1999 unterschrieben In Extremo beim Major-Label Mercury/ Universal. Zum zweijährigen Geburtstagskonzert der Band erlitt Frontmann Michael Robert Rhein alias “Das letzte Einhorn” im Mannheimer Capitol schwerste Verbrennungen bei einer Feuerspuck-Showeinlage. Zwei Monate später betritt Das letzte Einhorn auf dem Dynamo-Festival in Holland wieder die Bühne zum ersten Auslandskonzert der Band.

Die Promo-CD, eine Cover-Version des The Sisters Of Mercy-Klassikers “This Corrosion” mit zugehöriger Videoclip-Premiere, läutete das folgende Album Verehrt und angespien ein. Überraschend erreichte das Album Platz 11 in den deutschen Charts. Nach der Veröffentlichung des letzten Albums ging In Extremo in Deutschland und im Ausland auf Tour. Gitarrist Thomas Mund alias Thomas der Münzer litt an schweren Depressionen, sodass er sich in eine Klinik einweisen ließ. Sein Nachfolger wurde Sebastian Oliver Lange alias Van Lange.

Mit der Veröffentlichung der Single “Vollmond” wurde das nächste Studioalbum Sünder ohne Zügel angekündigt, welches 2001 erschien. Erstmals erreichte In Extremo die Top Ten der deutschen Albumcharts und die Albumcharts von Österreich. Danach hatten In Extremo ihren ersten und einzigen virtuellen Auftritt in dem deutschen Erfolgscomputerspiel Gothic, des deutschen Computerspieleentwicklers Piranha Bytes, mit der Akustik Version des Lieds “Herr Mannelig” vom Album Verehrt und Angespien. In Extremo gaben darauf eine kleine Festival-Tournee, während der auch das Live-Video zur Promo Wind entstand. Bassist Lutter ließ sich einen Tag vor Beginn der Herbsttournee ins Krankenhaus einliefern und erhielt die Diagnose ‘Darmkrebs’. Die Tour wurde vorerst verschoben, später aber, mit dem Bassisten Toddy von der Band BOON, als Vertretung doch noch durchgeführt. Bei der nächsten Weihnachts-Tournee stand Bassist Die Lutter wieder auf der Bühne. Die Band wurde für den ‘Echo’ in der Sparte ‘National NU Metal/ Alternative Rock’ nominiert, den Rammstein gewann. Darauf wurde die erste Live-DVD “Live – 2002″ veröffentlicht, welche Konzerte von Kyffhäuser und Taubertal-Festival enthielt. Parallel dazu wurde die passende Live-CD veröffentlicht.

Das nächste und insgesamt siebte Studioalbum wurde 2003 unter dem Titel “Sieben” veröffentlicht. Es erreichte Platz 3 der deutschen, der schweizerischen und der österreichischen Albumcharts. Die Videos zu den Singles “Küss mich” und “Erdbeermund” wurden oft im Fernsehen gesendet. Die darauf folgende Tour war die bis dato erfolgreichste von In Extremo.

2005 wurde dann das nächste Studioalbum Mein rasend Herz mit der Single “Nur ihr allein” veröffentlicht, zu dem ein Musikvideo mit echten japanischen Touristen gedreht wurde. Das Album erreichte wie “Sieben” Platz 3 der deutschen, der schweizerischen und der österreichischen Album-Charts. Die nächste Tour war wieder erfolgreicher als die davor. Nach der Tour wurde die Single “Horizont” veröffentlicht. In dem Musikvideo spielte Michael Robert Rheins Tochter Jaella mit.

Anfang 2006 spielte In Extremo erstmals in Russland. Im Februar waren In Extremo bei TV Total zu Gast um die nächste Single “Liam”, ein Song vom letzten Album “Mein rasend Herz”, und die Teilnahme am Bundesvision Song Contest mit diesem Titel, sowie die Live DVD “Raue Spree” vorzustellen. Die DVD und die parallel veröffentlichte Doppel-CD verkauften sich sehr gut und das Video zur Single “Liam” war der Live-Mitschnitt von der letzten DVD. Beim Bundesvision Song Contest erreichte In Extremo für Thüringen den 3. Platz.

Später ging man wieder auf Tour, unter anderem auf dem Wacken Open Air (kurz W:O:A). Nach der Tour entschied sich In Extremo, die ersten beiden Studioalben “In Extremo – Gold” und “Hameln” unter den Namen “Die Goldene 2006″ und “Hameln 2006″ wiederzuveröffentlichen. Gleichzeitig wurde das Best-Of Kein Blick zurück, welches neben von In Extremo neu eingespielten Liedern auch von den Fans ausgewählte sowie zwei bisher unveröffentlichte Lieder enthielt. Zudem wurde eine Limited Edition mit einer 2. CD veröffentlicht. Auf dieser wurden bekannte In-Extremo-Lieder von anderen Bands und Musikern gecovert.

Am 9. Mai 2008 wurde das neue Album Sængerkrieg veröffentlicht. Vorab erschien am 25. April 2008 die Single Frei zu sein, dessen Musikvideo eine Hommage an den Hollywood-Klassiker Einer flog über das Kuckucksnest ist. Mit dem Album Sængerkrieg (2008) kehrt In Extremo zu einem rockigen Stil zurück. Das Album erreichte als erstes Platz 1 der deutschen Charts. Im Sommer 2008 startete eine Tour unter dem Motto: Ius primae noctis – Das Recht der ersten Nacht, deren Auftrittsorte (unter anderen Merseburg, Creuzburg, Wasserschloss Klaffenbach) nach Angabe der Band vor allem im Hinblick auf ein stimmungsvolles Umfeld und die Publikumsreaktionen bei früheren Auftritten ausgewählt wurden. Am 31. Juli wurde ein Konzert in Bonn unverzögert im Internet übertragen^[1]. Außerdem spielten In Extremo 2008 Konzerte in Österreich und Russland. Am 17. Oktober erschien die Single Neues Glück, sowie am 28. Oktober das Akustikalbum Sængerkrieg Akustik Radio-Show, welches am 16. Oktober beim Radio Fritz Konzert aufgezeichnet wurde. Im Dezember 2008 fand eine weitere Sængerkrieg-Tour statt, bei der die Band ihren Auftritt im Kölner Palladium aufzeichnete. Die zugehörige DVD mit dem Namen Am goldenen Rhein wurde am 15. Mai 2009 veröffentlicht.^[2]. Das Live Album erreichte Platz 8 und hielt sich insgesamt 12 Wochen in den Charts.

Im Februar 2010 hat Der Morgenstern die Band wegen musikalischer Differenzen verlassen. Auf der folgenden Akustik-Tour sprang Roadie Adrian Otto für ihn ein. Bei Rock im Park 2010 stellte In Extremo ihren neuen Schlagzeuger Specki T. D. (Florian Speckardt), den ehemaligen Schlagzeuger der Band Letzte Instanz, vor.

2010 spielten In Extremo ein 15-Jahre-Jubiläumsfestival in Erfurt mit Oomph, Pothead, Fiddler’s Green, Korpiklaani und Ohrenfeindt als Vorbands. Während des Konzerts wurde die Band von Joey Kelly, In Extremo Gründungsmitglied Conny Fuchs und von Götz Alsmann unterstützt.

Am 25. Februar 2011 erschien das neue Album Sterneneisen, welches sich wie der Vorgänger auf dem ersten Platz der deutschen Album Charts platzieren konnte. Im April gingen sie auf große “Sterneneisen”-Tour quer durch Deutschland und Österreich und die Schweiz. Im November 2011 begeben sich In Extremo auf große Europa Tournee durch Russland, Ukraine, Tschechien, Slowakei, Niederlande, Portugal und Spanien.

2012 spielen In Extremo auf dem 70.000 tons of Metal-Festival in Miami und der Karibik.

Nach ihrem Abitur 1991 am Städtischen Gymnasium Dülken studierte Boes zunächst an der Düsseldorfer Universität Italienisch, Spanisch und Musik- und Medienwissenschaften. Später kam noch das Fach Musical an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig hinzu. 1994 schloss Boes sich dem Theaterensemble Compagnia 82 an, zwei Jahre später stieg sie bei den Fabulösen Thekenschlampen ein, deren größter Hit der dem ehemaligen Stürmer des 1. FC Köln und Borussia Mönchengladbachs, Toni Polster gewidmete Song Toni lass es polstern war. Außerdem spielte sie beim Improvisationstheater Frizzles.
Im Sommer 2001 trat Boes unter ihrem Künstlernamen Möhre regelmäßig in der Diskothek Oberbayern in Palma auf Mallorca auf. Im gleichen Jahr erschien auch ihre erste Single 20 Zentimeter. Nach ihrer zweiten Single Pack ihn ein folgte 2003 Wir ham doch keine Zeit …. Boes gehört außerdem zu den Mallorca Allstars. Im Rahmen dieses EMI-Projekts interpretieren sie und Künstler wie Mickie Krause Titel der Neuen Deutschen Welle wie Sternenhimmel und Ich will Spaß. Im Jahr 2003 moderierte sie für RTL 2 die Après Ski Hits.
Seit 2002 ist Boes regelmäßig im Fernsehen zu sehen. Zusammen mit den Comedians Ralf Schmitz (seit 2006 Mathias Schlung) und Markus Majowski spielte sie bis Ende 2006 Sketche in der Comedysendung Die Dreisten Drei. Ersetzt wurde sie dort von Janine Kunze. Es folgten Gastauftritte bei TV total, Elton.tv, Anke Late Night, Frei Schnauze, Genial daneben und der Gong Show.
2005 spielte Boes an der Seite von Tom Gerhardt im Kinofilm Siegfried sowie in einer Comedy-Verfilmung von Urmel aus dem Eis. Von Dezember 2006 bis Mai 2007 moderierte sie den Karaoke Showdown und spielte von 2006 bis 2008 in der RTL-Serie Angie die Hauptrolle.
Seit Herbst 2007 ist Boes mit ihrem ersten Soloprogramm Morgen mach ich Schluss!…Wahrscheinlich! auf Tournee, unter anderem trat sie damit im Rahmen des Köln Comedy Festival auf. Wegen der großen Nachfrage kam es im Frühjahr 2008 zu zusätzlichen Terminen. Seit Herbst 2008 ist Mirja Boes mit ihrem Tourprogramm bundesweit unterwegs.
Zusammen mit Tim Bergmann und Florian Lukas spielt Boes in der Hörspielserie des Bastei-Lübbe-Verlags Leben hoch drei. Boes hat ebenfalls das Kinderhörbuch Hugo Pepper und der fliegende Schlitten gesprochen. Boes war gleich zu Beginn des Jahres 2008 mit Jan Sosniok in dem Film African Race auf RTL zu sehen in dem sie in der Hauptrolle auf der Suche nach dem größten verschollenen Diamanten der Welt war. Januar 2008 lief die zweite Staffel von Angie auf RTL. Boes in der Hauptrolle als Parfümerieangestellte, die auf der Suche nach ihrem Traummann von einem Fettnäpfchen ins nächste tritt.
Boes wurde am 9. Mai für den Bayerischen Filmpreis 2008 in der Kategorie Serien & Reihen nominiert. Im gleichen Jahr erschienen die Hörbücher Lügen, die von Herzen kommen, Ach wär ich nur zu Haus geblieben, Die Patin, Die Mütter Mafia und Gegensätze ziehen sich aus von Kerstin Gier, welche Mirja Boes liest. Ende Mai hat Boes Comedy Gold in der Schweiz moderiert. Dort stellte Boes die größten internationalen Comedy-Highlights vor.
Beim Radiosender 1 Live hat sie seit März 2008 zudem eine eigene Radiocomedy mit dem Titel Alles Lüge mit Mirja Boes.
Im Januar 2009 erschien ihr erstes eigenes Buch Boese Tagebücher: Unaussprechlich peinlich im Wunderlich-Verlag. Zusätzlich wurde auch das gleichnamige Hörbuch veröffentlicht, welches Boes selbst liest.
Von Februar bis April 2010 lief die Sketch-Comedy Ich bin Boes mit Boes als Hauptdarstellerin.
Mitte November 2010 wurde ihre Tour „Erwachsen werde ich nächste Woche!!“ vorzeitig abgebrochen, da Boes zu diesem Zeitpunkt schwanger war. Am 3. Januar 2011 brachte sie einen Jungen zur Welt.

Für ein Konzert im House of Blues lud Joe Bonamassa Glenn Hughes ein und zusammen spielten sie einige alte Stücke von Trapeze und Deep Purple. Der Produzent Kevin Shirley, der dabei war, schlug beiden im Anschluss daran vor, etwas „Solides“ aus dieser Idee zu machen und eine Band zu gründen. Er schlug der Gruppe dann Jason Bonham als Schlagzeuger vor. Da Bonamassa ein „Power-Trio“ ablehnte, beschlossen sie, den Keyboarder Derek Sherinian mit aufzunehmen.
Der Name der Gruppe bezieht sich auf das industriell geprägte Ballungsgebiet nördlich und westlich von Birmingham („Black Country“), in dem sowohl Hughes als auch Bonham ihre Wurzeln haben. Das Wort „Communion“ (lat. communio) steht für „Gemeinschaft“.
Die Band veröffentlichte ihr Debütalbum am 16. August 2010. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Mitglieder bereits begonnen, weitere Titel zu schreiben, die sie für ihr zweites Album verwenden wollten. Dieses erschien am 10. Juni 2011 und war schlicht 2 betitelt worden.

Es ist Sommer, wir machen ein wenig Urlaub und ganz nebenbei ist uns aufgefallen, dass Bonnticket TV bald zwei Jahre alt wird! Wir haben uns gedacht, wir ziehen das Jubiläum vor und wagen bereits jetzt einen Rückblick. Sehen Sie die Highlights aus Gesprächen, die Moderator Gregor König mit zahlreichen Stars führte. Außerdem erfahren Sie Neuigkeiten aus dem Hause Bonnticket. Erfahren Sie mehr über den Eventagenten, den Print@Home Service und die kostenlose Krankenversicherung, die Sie beim Ticketkauf erhalten. Das gibt es nur bei Bonnticket!

Im kommenden Monat gibt es dann wieder eine reguläre Ausgabe von Bonnticket TV!

Wir wünschen allen Zuschauern eine schöne, sonnige Urlaubszeit!

Ihr Bonnticket TV Team.

1991 erschien das Debütalbum Zwei Zoote Minsche. Inhaltlich war die Band um Abgrenzung bemüht. Peter Brings sagte rückblickend: „Jeder direkte Bezug zu Köln wäre tödlich gewesen. Da hätten wir uns gleich zur Prunksitzung mit Prinz Karneval anmelden können.“ 1992 erschien das Album “Kasalla”; 1993 das dritte Album “Hex’n'Sex”.
Die Band startete sehr erfolgreich, unter anderem 1993 mit einem Auftritt bei Rock am Ring. Ein Höhepunkt war eine nahezu ausverkaufte Kölner Sporthalle im gleichen Jahr. Vor einem großen Publikum spielten Brings auch beim Start in’s Wildall, der Eröffnungsveranstaltung von SWR3 auf dem Baden-Airpark sowie bei einer zweiten Teilnahme bei Rock am Ring am 30. Mai 1993. Hinzu kamen mehrfach Auftritte im Rahmen der WDR-Sendung Rockpalast. Als Vorgruppe spielten Brings unter anderem bei Tourneen von AC/DC, Tom Petty und Simple Minds.

Der erste große Hit war der Titel Nur mer Zwei, der Platz Drei in den deutschen Charts erreichte. Weitere bekannte Titel sind Niemols im Lääve, Ehrenfeld, Bis ans Meer, das als Filmmusik für Knockin’ on Heaven’s Door im Gespräch war, und auch das sozialkritische Handvoll ze Fresse, das bei SWR3 zum „Song des Jahres“ gewählt wurde. In dem Film Knockin’ on Heaven’s Door hatte Peter Brings einen Kurzauftritt als Krankenpfleger.Brings setzt sich auch für politische Ziele ein. Bekanntestes Beispiel ist die AG Arsch huh mit dem dazugehörigen Konzert auf dem Kölner Chlodwigplatz im Jahr 1992 vor mehr als 100.000 Zuschauern.Die Alben Zwei Zoote Minsche, Kasalla und Fünf bzw. Fünf+4 wurden von dem langjährigen BAP-Gitarristen Klaus Heuser produziert. Für knapp zeichnet der u. a. als Juror der TV-Sendung Popstars bekannte Dieter Falk als Produzent verantwortlich.

Nachdem es ruhiger um die Band geworden war, kam im Jahr 2000 mit dem an Those Were the Days angelehnten Lied Superjeilezick der bisher größte Erfolg. Insbesondere im Karneval wurde das Stück, das eigentlich nur als Geburtstagsständchen für die Band gedacht war, ein Dauerbrenner. 2001 produzierten sie zusammen mit den Wise Guys den Song Stolz für deren Album Ganz weit vorne. Nach dem Überraschungserfolg von Superjeilezick kam es zu einer erheblichen und heftig diskutierten Änderung des musikalischen Stils weg vom klassischen Rock hin zu einer Party- und Stimmungsmusik, häufig mit typischen Polka-Elementen. In der Karnevalssession 2004 landete die Band mit Poppe, Kaate, Danze einen weiteren Hit.Seitdem ist Brings vor allem im Kölner Karneval auf vielen Veranstaltungen vertreten. 2005 komponierte die Band das Lied Hoch, Höher, Haie für den Eishockeyverein Kölner Haie, welches seitdem als inoffizielle Hymne des Vereins gilt.Ein Jahr später wurde anlässlich der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland der 1974 von Jack White mit der Nationalmannschaft produzierte Schlager Fußball ist unser Leben neu aufgelegt und zu einem weiteren Erfolg. Die Single konnte sich vier Wochen lang in der Hitparade behaupten.Am 24. November 2006 erschien die Single Hay! Hay! Hay!, die Musik wurde von Verka Serduchkas Song Gop-gop übernommen. Das Stück, das zuweilen als Verherrlichung und Verharmlosung von Drogenkonsum ausgelegt wird,[2] spielt Brings nach Absprache mit dem Festkomitee Kölner Karneval nicht mehr auf Karnevalsveranstaltungen. Das Album Hay! Hay! Hay! kam am 12. Januar 2007 in den Handel.Für die Session 2007/2008 veröffentlichte Brings eine Coverversion von Zarah Leanders Nur nicht aus Liebe weinen. Mit dieser Single erreicht die Band eine Platzierung unter den Top 34 der Media Control Charts. Mit dem Kölner Dreigestirn präsentierte Brings während dieser Session ihren neuen und rockig aufbereiteten Karnevalsschlager Su ne Daach, su schön wie hück, su ne Daach kütt nie zoröck.In der Karnevalssession 2008/2009 stellte Brings die Titel Mama wir danken dir und Immer widder vor. Ihr Album Rockmusik erschien am 21. November 2008. Es enthält einige bereits zuvor als Single veröffentlichte Titel und knüpft stilistisch an die karnevalistisch geprägten Alben der letzten Jahre an.Peter Brings unterstützt als Sänger die Kölner Band Schmackes beim Titelsong ihrer Maxi-CD Fastelover und nahm mit dieser Formation an der Närrischen Hitparade 2008 des WDR teil.Nachdem Brings außerhalb der Karnevalssession vor allem im Umkreis von Köln bzw. im Rheinland unterwegs sind, führte die Band die Tournee 2008 auf Initiative des Köln-Münchner Karnevalsverein e. V. auch nach München. Binnen sechs Wochen nach Vorverkaufsstart im Januar 2008 waren alle 700 verfügbaren Tickets verkauft – die Band konnte nach langer Zeit wieder an frühere Erfolge außerhalb des Rheinlands anknüpfen.

Smudo besuchte das Gymnasium in Gerlingen und schloss dieses 1988 mit dem Abitur ab. Nach dem Abschluss ging er mit Thomas D für dreieinhalb Monate in die USA. Smudos musikalische Karriere begann bereits 1986, als er mit Andreas Rieke das Terminal Team gründete. Zur gleichen Zeit begann er auf dem C64 zu programmieren und es gelang ihm, mehrere Programme bei INPUT 64 zu veröffentlichen. 1989 stießen Michael Beck und Thomas D zum Terminal Team und man nannte sich fortan Die Fantastischen Vier.
Smudo beim „Heimspiel“ der Fantastischen Vier 2009.
Angeregt durch die Rennsimulation Grand Prix Legends erwarb Smudo 1999 bei der Zakspeed-Rennfahrerschule die DMSB-Lizenz der Kategorie International C und ist seitdem im Rennsport aktiv. Schon 2000 wurde er im Rahmen des Grand Prix von Deutschland im Vorprogramm der F1 zur Teilnahme auf dem VIP-Auto beim Porsche Cup eingeladen. Später nahm er mehrmals am Nürburgring bei VLN- und 24h-Rennen auf der berühmten Nordschleife teil, zunächst mit einem VW Beetle Biodiesel, der mit Raps-Öl (oder Rap-Öl, wie er sagt) betankt wird. Seit der Saison 2007 startete Smudo für das Rennteam Four Motors mit einem als Bio-Concept-Car bezeichneten Ford Mustang. Bei dem 24-h-Rennen 2008 trat er ebenfalls auf einem Mustang an, schied jedoch früh aus. Seit 2009 startet Four Motors mit einem Renault Mégane Trophy mit Dieselmotor, der mit 30% Biodiesel betankt wird und, wie schon der Mustang über eine Karosserie aus Naturfaserverbund verfügt.
Four Motors Renault Mégane Trophy
Des Weiteren hat Smudo eine Fluglizenz und ist im Besitz einer viersitzigen Beechcraft Bonanza. 2006 erwarb er die Kunstfluglizenz auf einer Zlín 526. Smudo lebt seit 1996 in Hamburg und hat 2006 geheiratet, 2007 wurde sein erstes Kind, Amy, geboren. Im Jahr 2010 wurde er Vater einer weiteren Tochter, Olga.

Bernd Heinrich Graf, gelernter Hörgeräteakustiker und ehemaliger Zeitsoldat bei der Bundeswehr, gründete Unheilig 2000 gemeinsam mit Grant Stevens und José Alvarez-Brill. Im selben Jahr wurde die Single „Sage Ja“ veröffentlicht, der im Februar 2001 das Debütalbum „Phosphor“, mit einer musikalischen Mischung aus Elektronik und Rock, folgte.
2001 gastierte die Band auf mehreren großen Festivals und Open-Air-Konzerten, wie dem Zillo Open Air, dem Wave-Gotik-Treffen, dem Doomsday Festival und dem Woodstage Summer Open Air. Am 28. Oktober 2002 erschien das Album „Frohes Fest“, auf dem klassische deutsche Weihnachtslieder interpretiert werden.
Ende 2002 trennte sich Der Graf auf Grund unüberbrückbarer Differenzen von den anderen Bandmitgliedern, dem Produzenten und der Plattenfirma; er entschloss sich, als Solokünstler weiterzumachen. Zunächst produzierte Der Graf die Musik von Unheilig als Sänger, Texter und Produzent in einer Person. Nur für Live-Auftritte griff er auf Gastmusiker zurück. Das dritte Studioalbum, „Das 2. Gebot“, wurde am 7. April 2003 veröffentlicht. Fans konnten im Internet darüber abstimmen, welches Lied des Albums ausgekoppelt und in einer EP-Version produziert werden sollte. Das Ergebnis war „Schutzengel“ mit vier bis dahin unveröffentlichten Liedern.
„Zelluloid“, das vierte Album von Unheilig erschien Ende Februar 2004. Eine Deutschlandtournee zusammen mit der Band Terminal Choice folgte. Erneut wurde mit „Freiheit“ im Oktober 2004 eine EP nach einer Abstimmung veröffentlicht.
Unheilig.
Aus Mitschnitten von Konzerten wurde am 31. Januar 2005 das Live-Doppelalbum „Gastspiel“ veröffentlicht, Im gleichen Jahr erschien eine DVD mit Konzertaufnahmen, Musikvideos, sowie Interviews.
Unter anderem wurde die Band mit einem Lied von Sammy Brooks, einem 15 jährigen, gebürtigen Spanier, mit dem Lied “An deiner Seite” unterstützt und landete mit diesem Lied 3 Wochen auf Platz 3 in den Charts.
Am 20. Januar 2006 wurde mit „Moderne Zeiten“ das fünfte Studioalbum von Unheilig veröffentlicht. Das Konzept der Liedtexte sind Träume und ihre Verwirklichung. Wie bei den vorherigen Alben wurde im Ergebnis einer Umfrage im Juni 2006 die EP „Astronaut“ ausgekoppelt. Auf der EP wurde auch das bisher unbekannte Lied „Der Himmel über mir“ veröffentlicht. In diesem drückt Der Graf seine Religiosität und gleichzeitige Ablehnung der Kirche aus, und nennt die Gründe seines „Unheiligseins“.
Von Ende September bis Mitte Oktober 2006 tourte Unheilig zusammen mit Project Pitchfork. Am 13. Oktober 2006 wurde in einer limitierten Auflage von 3.000 Stück die Live-Doppel-CD „Goldene Zeiten“ veröffentlicht. Kern dieses Albums ist ein Konzert aus dem Frühjahr 2006. Die geringe Konzertpräsenz im Jahre 2007 nutzte Unheilig für die Aufnahmen zum Album „Puppenspiel“.
Am 19. Februar 2010 erschien das neue Album „Große Freiheit“. Darauf enthalten ist die erste Single-Auskopplung „Geboren um zu leben“. Das Album erreichte direkt Platz 1 der deutschen Verkaufcharts und wurde zum bislang größten Erfolg des Projektes. So verkaufte es sich bisher mehr als 1,2 Millionen mal. War Unheilig in den Jahren zuvor vor allem in der „Schwarzen Szene“ ein Begriff, erreichte das Album nun eine breitere Käuferschicht.
Die hohe Medienpräsenz und der poppige Charakter vieler neuer Lieder sorgten bei langjährigen Hörern jedoch auch für Kritik. Von „Schlagertümelei“ oder „Massenkompatiblität“ ist dabei häufig die Rede. (Quelle: Wikipedia)

Große Popularität erlangte Heuser als Gitarrist der Kölner Rockgruppe BAP, deren Mitglied er von 1980 bis 1999 war und deren musikalischen Stil er entscheidend prägte. Er schrieb u. a. die Musik zu den Songs Verdamp lang her, Frau ich freu mich und Alles em Lot. Sein Spitzname leitet sich von der Figur des Major Healey aus der Fernsehserie Bezaubernde Jeannie ab: anlässlich einer Diskussion nach einem Konzert über die diversen anspruchsarmen Vorabend-Fernsehserien aus den USA kam die Frage auf, wer denn der Kollege des dusseligen Major Nelson war. Zunächst wusste niemand die Antwort – Heuser kam als erster darauf.
Am 17. Februar 2006 erschien das Album Major & Suzan, das Heuser gemeinsam mit der Berliner Sängerin Susanne Werth aufgenommen hat.
Bei einer Talkshow in der Bonner Harmonie im Dezember 2008 traf er auf den Blues-Gitarristen Richard Bargel. Die spontane Jam-Session der beiden Musiker war zugleich auch die Geburtsstunde des gemeinsamen Projekts Men in Blues. Am 12. Dezember 2009 fand das erste geplante Konzert der beiden Musiker statt. Für 2010 sind weitere Auftritte geplant. Zudem plant Heuser mit dem Klassikgitarristen Hubert Käppel für das Jahr 2010 eine Konzert- und Informationsreihe über Gitarrenmusik.

Richard Bargel

Richard Bargel ist einer der wenigen innovativen deutschen Bluesmusiker von Rang und wurde für seine Produktionen bereits zweimal mit dem renommierten „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet. Seit 1970 unterwegs, zählt er längst zu den Blues-Ikonen. Der Maestro der Slidegitarre spielte alle großen Festivals, tourte durch die USA und arbeitete mit renommierten Kollegen wie Charlie Musselwhite und Little Willie Littlefield. Von 1992 bis 2000 organisierte und leitete Bargel wöchentlich seine legendären „Talkin´ Blues Shows“ in Köln mit Stargästen wie Luther Allison, Johnny Copeland, Phil Upchurch, Götz Alsmann u.v.a.. Auf der Bühne zelebriert der Songwriter den Blues, wie man es sonst nur von schwarzen R&B-Interpreten gewohnt ist – die intensive Bühnenpräsenz wird durch seine rauher Bass-Stimme zu einem magischen Erlebnis! Richard Bargel hat die längst verstorbenen alten Meister noch persönlich kennen und von ihnen lernen dürfen, darunter Big Joe Williams, Sonny Terry & Brownie McGee, Sunnyland Slim und Blind John Davis. Sie lehrten ihn, dass persönlicher Ausdruck und der eigene Stil das wichtigste Gut eines Bluesmusikers sind. Richard Bargel lebt diese Tradition und führt sie in seiner Musik mit modernem Verständnis fort.

Seine frühe Kindheit verbrachte Gil im Inneren Brasiliens, wo sein Vater als Arzt genug Geld hatte, sich eines der wenigen Radios im Dorf Ituaçu zu leisten. Dort kam er auch in Berührung mit den damals populären Musikformen, besonders den Akkordeonspielern und Troubadouren. Als Gil acht Jahre alt war zog die Familia nach Salvador zurück, wo er eine Maristenschule besuchte. Von seiner Mutter bekam er dann auch ein Akkordeon geschenkt, um auf einer Akkordeonschule das Instrument zu erlernen.
In seiner Jugend kam Bossa Nova in Mode und Gil lernte auch Gitarre spielen. In den 60ern wurde er dann mit seinem Altersgenossen Caetano Veloso Protagonist der Tropicalismo-Bewegung, welche radikal innovativ Bossa Nova mit internationaler Rock- und Popmusik verband und die Zustände im damaligen Brasilien scharf kritisierte.
Die Militärdiktatur unterdrückte die Bewegung und Gilberto Gil wie Caetano Veloso mussten das Land verlassen. Gil verbrachte zwei Jahre in London.
1972, nach seiner Rückkehr nach Brasilien, nahm er eine Trilogie von Alben auf, in denen er zu den Wurzeln brasilianischer Musik zurückkehrte und sie mit Pop mischte. Die drei Alben sind Expresso 2222, das 1975 zusammen mit Jorge Ben aufgenommene Gil Jorge und das mit den bahianischen Musikerkollegen Caetano Veloso, Gal Costa und Maria Bethânia gestaltete Os Doces Bárbaros (Die süßen Barbaren).
Es folgte seine so genannte konzeptuelle Trilogie: Refazenda, das die Musik des ländlichen Raumes Brasiliens erforscht; Refavela, welches die afrikanische Seite Brasiliens aufzeigt und auf die Wurzeln aus Nigeria, Bahia und Rio zurückgeht; sowie Realce, das Disko- und Popmusik integriert.
In den frühen 1990ern kamen Parabolicamará, ein Konzert für 80.000 Zuseher an der Copacabana, und Tropicália 2, zum 25. Jubiläum der Tropicalismo-Bewegung, heraus. Das Album Quanta Gente Veio Ver, die Live-Version von Quanta, wurde mit dem Grammy für die beste Weltmusik geehrt.
Insgesamt gewann Gil 11 goldene Schallplatten und fünf Platin-Schallplatten; insgesamt hat er bisher mehr als vier Millionen Tonträger verkauft. Daneben hat er mit vielen brasilianischen und internationalen Künstlern zusammengearbeitet, darunter João Gilberto, Stevie Wonder oder Jimmy Cliff.
Sein Album Kaya N’Gan Daya wurde in Jamaika aufgenommen und vermischt brasilianische Musik mit Reggae. Es ist eine Hommage an Bob Marley, einem seiner großen Idole.
2005 erhielt Gilberto Gil den Polar Music Prize, der als inoffizieller Nobelpreis für Musik angesehen wird.

Weise zog 1958 mit seiner Familie in die Bundesrepublik. Er besuchte die Schulen in Aachen, Frankfurt am Main und Wuppertal. Nach dem Abitur in Mülheim an der Ruhr besuchte er von 1970 bis 1973 die Hochschule für Fernsehen und Film München und studierte 1974 an der Universität München Philosophie, Germanistik und Theaterwissenschaft.Während des Studiums war Weise 1974/1975 Hospitant und Regieassistent am Theater Ingolstadt. Von 1975 bis 1978 arbeitete er als Regieassistent am Deutschen Schauspielhaus Hamburg.

Danach betätigte er sich als freischaffender Regisseur. Weise gab sein Regiedebüt 1977 in Kiel mit Frankenstein von Wolfgang Deichsel. Es folgten unter anderem Dario Fos Bezahlt wird nicht! (1978, Tübingen), Wildes Bunbury (1979, Gießen), Alan Browns Rollstuhl Willi (1982) und Horváths Kasimir und Karoline (1984, jeweils Modernes Theater München), Ibsens Hedda Gabler (1983) und Dorsts Ameley (1984, jeweils Karlsruhe), Deichsels Loch im Kopf (1985, Volkstheater München), Becketts Endspiel (1986, Karlsruhe), Horváths Der jüngste Tag (1985, Nationaltheater Mannheim), dessen Don Juan kommt aus dem Krieg (1986, ebenda) und Brecht/Weills Die Dreigroschenoper (1986, ebenda).

1985 erhielt er den Förderpreis für junge Bühnenschaffende der Dr. Otto Kasten Stiftung. 1986 wurde Weise leitender Regisseur am Düsseldorfer Schauspielhaus. Er inszenierte hier unter anderem Nora (1986), Gespenster (1988), Hexenjagd (1987) und die deutsche Erstaufführung von Anthony Minghellas Made in Bangkok (1989).

1989/90 wurde er Schauspieldirektor am Staatstheater Darmstadt. Hier inszenierte er unter anderem die Uraufführung von Gabriel Dagans Die Verabredung (1990) und Ibsens Die Frau vom Meer (1991). Zur Spielzeit 1991/92 übernahm er die Intendanz des Theaters Oberhausen. Seine Eröffnungsinszenierung war Prinz Friedrich von Homburg, es folgten Othello (1993), Terry Johnsons Dead Funny (1996), Elfriede Müllers Die Touristen (1997) und die deutsche Erstaufführung von Ayckbourns Alles nur aus Liebe (1998).1995/96 zeigte er Becketts Endspiel im Gasometer Oberhausen und 1997 im Theater sein eigenes Stück Schlachtfest in Koppelung mit Büchners Woyzeck. 1997/98 war er Gastregisseur am Burgtheater mit Higgins’ Harold und Maude.Am 9. März 2002 inszenierte er in Oberhausen die Uraufführung von Herr Mautz von Sibylle Berg.Seit 2003 ist Weise Generalintendant des Theaters Bonn. (Quelle:Wikipedia)

Kuhns musikalische Begabung zeigte sich früh. Schon als Schüler spielte er auf dem Akkordeon im Wiesbadener Weinlokal „Eimer“ den Gästen auf. Nach seiner Ausbildung bei Kurt Thomas am Musischen Gymnasium Frankfurt am Main besuchte Kuhn ab seinem 17. Lebensjahr das Konservatorium in Wiesbaden. Parallel wirkte er bereits öffentlich als Pianist, überwiegend auf dem Gebiet der Jazz-Musik. Mit dem Aufkommen von Musiksendungen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk wurde Paul Kuhn zum musikalischen Dauergast auf bundesdeutschen Bildschirmen.
Ab den 1950er-Jahren trat Paul Kuhn zunehmend auch mit gesungenen Schlagern in Erscheinung. Sein größter Erfolg war der Schlager Der Mann am Klavier (1954), gefolgt von Es gibt kein Bier auf Hawaii (1963). 1957 nahm er mit dem Lied Das Klavier über mir an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil, erreicht aber nur den dritten Platz.
Paul Kuhn 1978 als Bandleader der SFB-Bigband
Seine wichtigste Tätigkeit als Arrangeur und Bandleader war die Leitung der Bigband des Senders Freies Berlin ab 1968. In dieser Zeit war er als Leiter des SFB-Tanzorchesters in zahlreichen Fernsehsendungen zu Gast, so u. a. in der großen internationalen Show-Reihe “Gala-Abend der Schallplatte” in den Jahren 1969 (Conference: Vivi Bach und Dietmar Schönherr), 1971 (Conference: Eva Renzi und Paul Hubschmid) und 1973 (Conference: Rudi Carrell); legendär waren die Tanzmusik-Sendungen auf dem Bildschirm und die Reihe “Paul’s Party”. 1980 war ein schweres Jahr für Kuhn. Die SFB-Bigband wurde aufgelöst, der Plattenverlag EMI-Electrola kündigte ihm, seine Fernsehsendung Gong Show wurde nach vier Folgen eingestellt, die zweite Ehe scheiterte. Für den Neubeginn zog Kuhn nach Köln, gründete sein eigenes Orchester und gab im Oktober 1981 dann beim Presseball in Köln seinen Einstand. Mit seinem Orchester begleitete er unter anderem Peter Alexander auf der Tournee 1983 und später auf seiner letzten Tournee von 1990 bis 1991.
Seit Mitte der 1990er-Jahre ist er wieder im Jazz aktiv. Das Paul Kuhn Trio besteht aus ihm am Flügel, Willy Ketzer am Schlagzeug sowie Martin Gjakonovski am Bass. Verstärkt werden sie durch Benny Bailey (†) an der Trompete, Gustl Mayer am Saxophon und die niederländische Sängerin Greetje Kauffeld.
Seit Sommer 2000 ist er mit Max Greger, Hugo Strasser und der SWR Big Band als Swing Legenden unterwegs.
2008 nahm Paul Kuhn zusammen mit Mario Barth die CD Mensch Berlin auf.
Paul Kuhn ist seit 1988 in dritter Ehe mit der Musikerin und Sängerin Ute Hellermann, bekannt als Leiterin der Ute Mann Singers, verheiratet.
(Quelle: Wikipedia)

Der 1964 geborene Dirigent Stefan Blunier trat schon während seines Studiums in Bern und an der Folkwang Hochschule Essen mit Klavierabenden, Rundfunkproduktionen und Liederabenden international in Erscheinung. Sein Werdegang als Dirigent kann als klassischer Weg durch die Opernhäuser bezeichnet werden. Nach Stationen in Mainz, Augsburg und Mannheim war er bis Dezember 2008 Generalmusikdirektor am Staatstheater Darmstadt. Am 1. August 2008 übernahm Stefan Blunier die Position des Generalmusikdirektors der Bundesstadt Bonn und wurde somit gleichzeitig Chefdirigent des Beethoven Orchester Bonn und der Oper Bonn.

Stefan Bluniers geschickte Konzertprogrammgestaltung, in der er Werke aus der Zeit der Spätromantik und Moderne mit zeitgenössischen sowie klassischem Repertoire verbindet, begeistert nicht nur das Bonner Publikum. Sein Erfolg weckt zunehmend auch das überregionale Interesse an den Bonner Produktionen. Stefan Blunier produziert CDs für SONY, CPO und MDG. Seine erste Einspielung mit dem Beethoven Orchester Bonn umfasst Orchesterwerke Schönbergs und erschien im November 2009 bei MDG. Mit Beginn der Saison 2010/2011 wird Stefan Blunier zum „Premier Chef Invité” des Orchestre National de Belgique in Brüssel ernannt.

Ins Offene. Utopie und Freiheit in der Musik lautet das diesjährige Motto. Es ist Hölderlins Elegie »Der Gang aufs Land« entnommen, in der zum Aufbruch an einen in der Zukunft liegenden Ort aufgerufen wird, an dem Konventionen überwunden und Grenzen ausge lotet werden können. Ausgangspunkt unseres Programms ist die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, von deren gesellschaftlichem Umbruch besonders Beethovens Werke geprägt sind. Für die Ideale der Zeit, aber auch des Individuums hat er eine universale Sprache kreiert, die bis heute verstanden wird. »… InS OFFEnE …« heißt auch Peter Ruzickas kom positorische Auseinandersetzung mit Hölderlin. Ihm als »Composer in Residence« widmen wir ein Porträt, in dem die Uraufführung seines Werkes »… ÜBER DIE GREnZE …« einen Höhepunkt ausmacht. In der Musik liegt Utopia da, wo das Vorhandene vom Künstler in neue Zusammenhänge gebracht wird. In diesem Kontext sind auch unsere Kompositionsaufträge an Jörg Widmann und Jan Müller Wieland zu sehen. nur durch gewachsene Beziehungen zu renommierten Künstlern gelingt es uns, Konzertformate aufzubrechen und innovative Programme zu entwickeln. Freuen Sie sich erneut auf Hélène Grimaud, Sol Gabetta, Paavo Järvi, Kent nagano, András Schiff, Sir neville Marriner, Daniel Hope und Martin Grubinger sowie auf zahlreiche Debüts. nutzen Sie die Gelegenheit, erstmals in Europa das Teresa Carreño Youth Orchestra Venezuelas und die Sinfônica Heliópolis, das nationale Jugendorchester Brasiliens, zu erleben. Die außergewöhnliche Qualität der Musiker und Ensembles käme noch viel besser zum Tragen in einem Saal mit herausragender Akustik und Architektur. Das neue Beet hoven Festspielhaus Bonn bietet eine einmalige Chance, langfristig Veranstaltungen von höchster Qualität in Bonn zu präsentieren und für den 250. Geburtstag Beethovens 2020 optimal vorbereitet zu sein. Ich danke von Herzen allen Förderern, Sponsoren und unserem Schirmherrn, Dr. José Antonio Abreu, für das entgegengebrachte Vertrauen und ihre großartige Unter stützung auf unserem Weg dorthin!

Weitere Infos auf: www.beethovenfest.de

Die Band wurde 1976 in New York von den britischen Musikern Ian McDonald (Gründungsmitglied von King Crimson) und Mick Jones (ehemals Gitarrist bei George Harrison, Peter Frampton und Spooky Tooth), dem ehemaligen If-Schlagzeuger Dennis Elliot sowie den US-Amerikanern Al Greenwood (Keyboard), Ed Gagliardi (Bass) und Vokalist Lou Gramm gegründet.

Im März 1977 erschien das Debütalbum Foreigner, das in den USA mehr als fünf Millionen Mal verkauft wurde und die beiden Top-Ten-Singles „Feels Like the First Time“ und „Cold as Ice“ hervorbrachte. Die ein Jahr später veröffentlichte LP Double Vision verkaufte sich noch erfolgreicher.

1979 schied Ed Gagliardi aus und wurde durch Rick Wills ersetzt. Head Games – wiederum kommerziell erfolgreich – erschien. Zwei Jahre später, 1981, folgte das vierte Album mit dem Titel „4“, mit der die Band den endgültigen Durchbruch auch in Europa schaffte. Die Songs „Juke Box Hero“, „Waiting for a Girl Like You“ und „Urgent“ (letzteres mit dem berühmten Tenorsaxophon-Solo von Jr. Walker) waren weltweit in den Hitlisten erfolgreich.

Nach dreijähriger Schaffenspause meldete sich die Band 1984 mit dem Chartbreaker „I Want to Know What Love Is“ zurück. Die Single war ein Nummer-eins-Hit und Millionenseller in den USA und Großbritannien. Das dazugehörige Album Agent Provocateur war das erfolgreichste von Foreigner und erreichte unter anderem in Großbritannien, Deutschland und der Schweiz Platz 1 und Platin-Status. Nur in den USA reichte es nicht an die Vorgängeralben heran, obwohl es sich noch immer über drei Millionen Mal verkaufte. Bis zum nächsten Album dauerte es erneut drei Jahre. Inside Information war 1987 erneut international erfolgreich und brachte unter anderem die beiden Top-10-Singles Say You Will und I Don’t Wanna Live Without You hervor. Trotzdem hatte es in der Band zu kriseln begonnen und so markierte es den vorläufigen Schlusspunkt der Zusammenarbeit der Bandleader Lou Gramm und Mick Jones.

Lou Gramm widmete sich seiner Solokarriere und veröffentlichte noch im selben Jahr sein Album Ready or Not. 1989 folgte als zweites Soloprojekt Long Hard Look. Zwei Jahre später initiierte er die Hardrock-Band Shadow King, die sich allerdings schon nach dem ersten – erfolglosen – Album wieder trennte. Auch Mick Jones versuchte sich solo, während er nebenbei an der Wiederauferstehung von Foreigner arbeitete. Mit Johnny Edwards, der als Lou-Gramm-Ersatz agierte, wurde 1991 das siebte Album Unusual Heat herausgebracht. Die Identifikation mit dem „neuen“ Foreigner scheiterte jedoch. Lou Gramm war als Lead-Sänger nicht zu ersetzen, kommerziell floppt die Platte und brachte auch keine Chartsingle hervor. 1992 wurde die Zusammenarbeit zwischen Gramm und Jones für ein Best-of-Album wiederbelebt. Drei neue Titel entstehen.

Erst 1995 konnten sich Jones und Gramm wieder dazu überwinden, gemeinsam ins Studio zu gehen und neue Songs zu schreiben. Mr. Moonlight konnte nicht mehr an die Erfolge der 70er und 80er anknüpfen, erhielt aber dennoch bemerkenswerten Zuspruch. Nachdem Lou Gramm eine schwere Hirntumorerkrankung überstanden hatte und wieder erfolgreich mit Foreigner durch die USA getourt war, trennte er sich ein zweites Mal von der Band, um an seiner Solokarriere zu arbeiten.

Seit März 2005 ist Kelly Hansen (Ex-Hurricane) der neue Lead-Sänger von Foreigner. Ebenfalls neu sind Jason Bonham (Sohn des Led-Zeppelin-Musikers John Bonham) am Schlagzeug und Jeff Pilson (Ex-Dokken) am Bass. Aus den 90er Jahren waren noch Jeff Jacobs (Keyboards) und Thom Gimbel (Rhythmusgitarre, Saxophon, Flöte) dabei. Von der Originalbesetzung ist nur Mick Jones übriggeblieben. In dieser Besetzung tourte die Band zwischen 2005 und 2008 weltweit. 2006 wurde auf dem Bang-Your-Head-Festival in Balingen die DVD „Alive ‘n’ Rockin’“ aufgenommen. Seit November 2008 ersetzt Michael Bluestein Jeff Jacobs an den Keyboards. Am 29. September 2009 erscheint das neue Foreigner Album Can’t slow down in den USA, aus dem bereits die Single When it comes to love ausgekoppelt wurde. (Quelle: Wikipedia)

RhEINKULTUR ist Deutschlands größtes eintrittsfreies Festival. In über zwei Jahrzehnten entwickeltesich die Veranstaltung zu einem Publikumsmagneten mit bis zu 170.000 Besuchern. Die Zuschauer kommen aus der ganzen Republik und dem näheren Ausland, um auf verschiedenen Bühnen Künstler unterschiedlichster Stile zu sehen. RhEINKULTUR bietet ein offenes Programm für offene Leute.

Die Veranstaltung finanziert sich über Getränkeverkauf, Sponsoren und Zuschüsse der Stadt Bonn. Trotz begrenzter Budgets hat das RhEINKULTUR-Team es verstanden, ein riesiges Event zu zaubern, das von kommerziellen Festivals gesetzten Standards sowie den daraus gebildeten Ansprüchen der Zuschauer gerecht wird. Ein Unterfangen, das ohne die Solidarität von Partnern, Bands und Helfern undenkbar wäre.

RhEINKULTUR trägt als einziges Festival dieser Größenordnung das “Sound For Nature”-Siegel, mit dem sie für ihre Bemühungen um Umweltschutz und Nachhaltigkeit ausgezeichnet wurde. Die Besucherzahlen beweisen, dass das Konzept der RhEINKULTUR – ein qualitativ hochwertiges und vielschichtiges Programm auch ohne die ganz großen Namen zu bieten – aufgeht. Obwohl es kein großes Geld zu verdienen gibt, suchen zahlreiche angesagte Acts, Labels und Agenten die Zusammenarbeit, wissen sie doch um die einmalige Atmosphäre und nicht zuletzt um Besucherzahlen, die die der kommerziellen Festivals bei weitem übertreffen.

Auch in dieser Ausgabe gibt es wieder ein Gewinnspiel. Holger Jan Schmidt stellt Ihnen am Ende der Sendung eine Frage. Die richtige Antwort schicke Sie bitte an gewinnspiel@bonntickettv.de

Mit etwas Glück haben Sie dann die Chance auf ein RhEINKULTUR VIP-Paket von Bonnticket.

Das Bonnticket TV Team wünscht allen Teilnehmern viel Glück!

Bereits als Jugendlicher erhielt er an der örtlichen Musikschule fünf Jahre lang klassischen und ein Jahr Jazz-Klavierunterricht. Erste Auftritte als Musiker hatte er Mitte der 1990er Jahre als Mitglied der New-Metal-Band Black Jack’s. Später spielte er bei Six-Up und gewann mit der Band im Jahr 2000 in Bad Reichenhall einen Talentwettbewerb. Im Jahre 2001 stieg er in die Band Sacarium als Frontman ein, welche im selben Jahr von seinem Bruder gegründet wurde. Seit 2001 gibt es regelmäßig Konzerte der Metallica-Tribute Band.

Nach dem Abitur begann Regner an der Universität Salzburg ein Studium der Kommunikationswissenschaft. Unmittelbar nach seinem Abschluss im Juli 2005 bewarb er sich als Kandidat für das Casting zur RTL-Show Deutschland sucht den Superstar und setzte sich gegen 14.000 andere Teilnehmer durch.

Seine Debütsingle „I still burn” stieg in Deutschland, Schweiz und Österreich auf Platz 1 der Singlecharts ein. In Deutschland war der Titel bereits nach der ersten Woche die meistverkaufte Single seit zwei Jahren. Auch das Album „Straight“ platzierte sich auf Platz 1 der deutschen Albumcharts, das bereits nach kurzer Zeit Goldstatus erreichte. Der Höhepunkt seines Erfolges feierte Tobias Regner mit zwei Nominierungen für den ECHO 2007 in der Kategorie Bester Künstler national Rock/Pop und als bester Newcomer.

Vier Jahre nach seinem Erfolg bei DSDS und seinem Nummer 1 Album „Straight“ geht Tobias Regner jetzt eigene Wege. Im Frühjahr 2010 wird das erste Album seiner neuen Band „RegneR“ mit deutschen Songs unter dem Titel „kurz unsterblich“ veröffentlicht. Zusammen mit Tobias Röger, der bereits Songs für Laith Al-Deen und Christina Stürmer geschrieben hat, fand Tobias einen neuen Partner für die Erstellung seiner neuen Songs. Für die Albumaufnahme engagierte er den Produzenten Wolfgang „Stackman“ Stach, der unter anderem bereits mit BAP und Guano Apes gearbeitet hat.

Hennes Bender wuchs in Bochum auf. 1990 spielte er im Schauspielhaus Bochum den Hamlet. Von 1992 bis 1997 trat er zusammen mit Heinz-Peter Lengkeit als das Comedy-Duo Lengkeit gegen Bender auf. 1997 beendete er sein Studium der Filmwissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum mit der Magisterarbeit Die Mittelaltersymbolik in den Filmen Monty Pythons und Terry Gilliams unter besonderer Berücksichtigung des Parzival von Wolfram von Eschenbach.
Ab 1998 moderierte Bender beim Jugendsender des Hessischen Rundfunks, hr XXL, die sonntägliche Radio-Comedysendung Toast. Darin präsentierte er sein komödiantisches Talent, stellte neue Kinofilme vor und veranstaltete Gewinnspiele mit den Hörern. Für seine Kult-Radiocomedy Scheiße – die Hafenpolizei! erhielt er 1999 den Kurt-Magnus-Preis der ARD.
Mit seinen Comedy-Soloprogrammen (derzeit Egal gibt’s nicht, seit Oktober 2007) ist er deutschlandweit auf Tournee. Gemeinsam mit Volker Naves, Ralf Weber und Moses W. bildet er die Musik-Comedians-Gruppe Burger Queen.
2005 nahm Hennes Bender das Kassierer-Lied Menschenkatapult zu deren 20-jährigem Bestehen neu auf. Das Lied wurde im selben Jahr auf der CD Kunst veröffentlicht. Im November 2006 erschien seine erste Live-DVD Komm geh weg.
Im September 2007 stand Bender wieder im Tonstudio – diesmal aber, um als Gastsprecher für den Hamburger Hörspielverlag Lausch – Phantastische Hörspiele zu arbeiten. In der sechsten Folge der erfolgreichen Hörspielreihe Caine lieh der Comedian einer außerirdischen Wesenheit namens Jon-Jon seine (verstellte) Stimme.

Nach einer einmonatigen Preview-Tour hatte Benders viertes Soloprogramm Egal gibt’s nicht am 13. Oktober 2007 in Bielefeld Premiere.
Des Weiteren wirkte Hennes Bender bei der Produktion der Minihörspielreihe Die drei @@@ (Die drei Klammeraffen), einer Parodie auf die Hörspielreihe Die drei ???, als Sprecher mit.
Zudem lieh er den Kampfdroiden in den Star-Wars-Hörbüchern seine Stimme. Für seine Darstellung des Schamanen Jon-Jon in dem Hörspiel Caine wurde er mehrfach für diverse Hörspielpreise nominiert. Außerdem sprach er den Vampir Shrowdy in dem Computerspiel A Vampyre Story und den Faust in der Hörspielreihe Juniordetektei Jammerthal.
Sein Fernsehdebüt gab er im Jahr 2000 in der Reality-Soap Geld für dein Leben bei tm3 – ein Event, an das er gemäß eigenen Aussagen nicht gerne erinnert wird.
Er trat mehrfach als Comedian in den Fernsehsendungen Zimmer frei!, NightWash und dem Quatsch Comedy Club auf, war Gast-Comedian bei Tramitz and Friends, 7 Tage, 7 Köpfe und Frei Schnauze und präsentierte sein Stand-up-Programm auch bei der Wochenshow und TV total. 2004 erhielt er den Deutschen Comedypreis in der Sparte Bester Newcomer. Außerdem trat Hennes in der Daily-Soap Unter uns auf (als Hannes Binder) und war Gaststar in der ProSieben Märchenstunde neben Christine Kaufmann sowie als pyromanischer Professor in der Sesamstraße. (Quelle:Wikipedia)

Natürlich gibt es auch in dieser Ausgabe unser obligatorisches Gewinnspiel. Hennes Bender stellt Ihnen am Ende der Sendung eine Frage. Die richtige Antwort schicke Sie bitte an gewinnspiel@bonntickettv.de

Mit etwas Glück haben Sie dann die Chance auf 2 Tickets für Rhein in Flammen auf der Loreley Star. Das komfortable Fahrgastschiff Loreley Star gehört zur Loreley-Linie Weinand und stammt aus dem Jahr 1999. Das große Panoramadeck bietet beste Sicht auf das spektakuläre Feuerwerk. Abfahrt ist um 18:45 Uhr ab Anleger Bonn-Bundeshaus. Außerdem dürfen sich die Gewinner auf ein 3-Gänge-Menü, Begrüßungs-Sekt und Unterhaltungsmusik freuen. Bonnticket TV wünscht allen Teilnehmern viel Glück!

Die Harmonie befindet sich in einem historischen,111 Jahre alten Gebäude auf der Frongasse. Zunächst war dort ein Tanz- und Vereinslokal eingerichtet, später das Bonner Caféhaus und anschließend über 70 Jahre lang eine Traditionsgaststätte.

Mitte der 1990er Jahre übernahmen Wolfgang Koll, Bert Jakwerth und Wolfgang Schnorbus das alte Lokal und baute es unter Verwendung moderner Bühnentechnik zur heutigen Kleinkunstbühne bzw. zum Konzertsaal um, ohne dabei die historische Bausubstanz zu beschädigen oder das Ambiente des Gebäudes mit der vorgelagerten Gaststätte und einem Innenhof zu zerstören. Ein anliegender, dem Publikum nicht zugängiger Gebäudeteil dient heute als Verwaltungshaus und Künstlergarderobe.

In der Harmonie treten Musiker, Gruppen, Kleinkünstler und Kabarettisten auf. Zu den in den letzten Jahren dort aufgetretenen Künstlern gehören Chris Norman, Peter Horton, Pe Werner, Ingo Insterburg, Guildo Horn, Götz Widmann, Martin „Kleinti“ Simon, Maximilian Osterritter, Christoph Schunck, Gerd J. Pohl, Anke Engelke oder Hannes Wader.

Im Saal finden regelmäßig TV-Aufzeichnungen des Crossroads-Festivals im Rahmen des WDR-Rockpalasts statt; er dient auch als Spielort des Bonner Beethovenfestes. Die Reihe Nachtfieber bietet Nachwuchskünstlern einmal monatlich ein größeres Forum zur Präsentation ihrer Programme. Der Saal reicht für maximal 460 Zuschauer und ermöglicht enge Kontakte zwischen den Künstlern und ihrem Publikum. Neben diesem Programm steht die Harmonie mehrmals jährlich für ihre Motto-Partys „70er-Jahre-Party“ und „68er-Party“. An Karneval ist die Harmonie nach dem Karnevalszug mit einer „After-Zoch-Party“ eine Hochburg des Endenicher Karnevals.

Noch vor dem Abitur verließ der Sohn eines Fabrikanten die Schule, um sich ganz der Schauspielerei zu widmen. Sein Debüt als Theaterschauspieler gab er mit 19 Jahren an den Münchner Kammerspielen. Erste Erfahrungen als Kabarettist sammelte er im Studentenkabarett „Die Knallfrösche“. Drei Jahre war er im Düsseldorfer Kom(m)ödchen aktiv. Von 1976 bis 1991 gehörte Jochen Busse zum Ensemble und Autorenteam der Münchner Lach- und Schießgesellschaft.

Ab Ende der 1960er Jahre übernahm Busse auch Rollen in Filmen und Fernsehproduktionen. Hier wurde er, wie in dem Dreiteiler 11 Uhr 20 zunächst meist als eiskalter Bösewicht eingesetzt. 1972 erhielt er die Rolle des Kriminalassistenten Siebenlist in der ZDF-Krimiserie Mordkommission, wo er, ermuntert durch Regisseur Kurt Wilhelm, erstmals sein komödiantisches Talent zeigen konnte. 1978 startete er mit der WDR-Serie Medienklinik seine erste eigene Sendung, später war er Dreh- und Angelpunkt der Sketchreihe Nur für Busse. In diesen Folgen zeigte das Multitalent Busse sich vor allem als Comedian. 1994 spielte er mit Gerd Baltus und Karsten Speck in der Serie 3 Mann im Bett den Patienten Gisbert. Von 1996 bis 2005 moderierte er die von RTL gesendete und von Rudi Carrell produzierte Freitagabendshow 7 Tage, 7 Köpfe. Außerdem feierte er ab Februar 1997 als Amtsleiter Hagen Krause in der RTL-Serie Das Amt in über 70 Episoden einen Erfolg. 2000 inszenierte er am Schillertheater in Wuppertal Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug. Seit August 2005 spielte er den Außerirdischen YOK in der Comedy-Serie Nicht von dieser Welt. Im April 2006 wurde er Moderator der Comedy-Talkshow Der heiße Brei auf Sat.1, in der Schauspieler die Rollen von Politikern und Prominenten spielen. Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit arbeitete er auch als Drehbuchautor. 2007 moderierte er im NDR die Sendung Lachen macht Spaß. Seit Ende 2007 tourte er mit Henning Venske und dem Programm Legende trifft Urgestein durch den deutschsprachigen Raum. Das aktuelle gemeinsame Bühnenprogramm trägt den Titel Inventur und feierte am 22. September 2009 Premiere. (Quelle:Wikipedia)